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0011942

歪酷博客

silvi @ 2010-09-21 10:54

如何理解绘画语言

图画是你的伙伴

 

人都根据自己的兴趣选择所看所想。艺术家也一样;绘画作品反映了画家心目中认为重要的事物。

每个画家都有自己的独立性格。绘画作品也一样!绘画的特性决定了画家的主题以及表现能力。

 

请看以下两幅画的细节。左边的是水彩画,右边是油画。水彩画的特性带来平滑简单的色彩,而油画则带来脓重的色彩厚度和光影的细微变化。

 

﹡ Jan van Eyck (1390-1441) “阿诺弗尼的婚礼“(伦敦国家美术馆)

 Giotto di Bondone (1266-1337) “ 哀悼“( Arena 教堂,帕多瓦)

水彩画和油画

直到15世纪,多数画家采用水彩在墙上(或在画布上用蛋彩)作画。他们把颜色在湿泥中化开然后直接在墙上作画。。。这种画法很难表现细节和不同物料的质感。

油画大约发明于1400年。Van Eyck的“阿诺夫尼的婚礼”是最早的油画之一。油画的特性与水彩画很不相同。Van Eyck是质感描绘的大师。他的画作能表现出天鹅绒,蕾丝,金子和皮肤的质地。

 

“耶稣的诞生“
水彩浆一天内就会干。颜料必须化在新鲜的泥浆中。因此Giotto每天只画一小部分。这幅画花了九天画成。他是从最顶上的天使开始画起的。

下图是几管现代常用的油彩。它可稀可稠,可细腻可粗砺。颜色方面,可以暖得热烈也可以冷如寒冰;可厚重如国王的斗篷或乡间小道的泥泞,可表现出夏日的明亮暖光,也可以画出冬日傍晚的阴冷。

 

薄涂(scumbling): 用厚重油彩在其他色块上拖抹。覆盖下的颜色仍能显露。这种画法可用于将冷暖色调对比。



﹡Joseph Mallord William Turner (1775-1851)  战舰无畏号 (伦敦国家美术馆)

﹡特纳也许是英国有史以来最伟大的画家。他给国家留下了500幅油画和2万多张水彩画。他的画作大多是山水画。无畏号是一艘战舰,参与了1850年的特拉法加战役,于1838年退役,之后由一艘蒸汽拖船拖入泰晤士河中被解体。许多人认为这象征着不列颠海军的终结。(日落不但代表一天的终结,也象征了英国海军的终结!)

特纳很了解油彩的特性。开始作画时他大面积涂上薄的油彩,然后用画笔或刀加上厚重的色彩。有时又使用了薄涂技法:透过间隙,可以看到下层的色彩。这些技巧赋予了画作丰富的色彩和深度。

特纳在阴影处用了薄的油彩,在处于亮光中的固体中应用了厚重的色彩。

﹡如果你现在注意看你附近的阴影处,你可能会感觉到无法触摸它们。阴影中的物体是神秘和不可触摸的。在看看光亮处的物体,是不是感觉更真实可触呢?

如何辨别水笔和铅笔的痕迹?

 

色彩是画家的伙伴。你只能用这位伙伴能做到和擅长的去达成自己的目的。

﹡做个实验。找一找你身边能找到的笔。看看不同的笔能留下怎样不同的痕迹。

我找到的几种如下:

第一条线是用一种工程师,建筑师和平面设计师用的笔画出来的。这种线条的厚度不会改变。这种笔不是用于表达感情的。画家用这种笔只可能用于细节整理和美化。这种笔不能表现大面积阴影,也不能画出能表现动物运动的兴奋强烈的线条。

 

第二种线条是普通老式自来水笔的笔迹。笔尖是金属的,可弯折可开口,因此划出来的线条浓淡有变化。这种线条可以表现运动和热烈的情绪。如果用笔尖戳到纸上,它会溅出一滩或几滴墨水。有些画家会用到这种笔法!如果你要一条均匀的直线,不要使用这种笔。

 

第三种线条来自炭笔。炭笔很柔软,可以很容易画出阴影来。它是我举的5个例子中唯一能够自然优美地画出大面积阴影的。如果一个画家想要画很多阴影,他最好选择炭笔而不是别的。

 

第四种线条来自毡尖笔。毡尖笔有好多种,这一种质地比较软。注意看它在粗糙纸面上拖曳出来的痕迹。线条断裂部分可表现光线和轻柔的感觉。

 

第五种线条来自铅笔。它的硬度足以划出精细的线条,又软到可以描出丰富的黑暗阴影。

 

颜料(或者就以上的例子来说,水笔和铅笔)是画家的伙伴。一个好伙伴能让颜色看起来又新鲜又赏心。一幅好的画作能在表现所画物体特性的同时,也同样显示了画家和颜料的特质。

 

 

复制品画作

 

本书内所有的画作都是复制的。好的复制品能再现处颜料的厚薄,画面的光滑与粗糙。但不管质量怎么好,它始终不是真品。触摸真画你能感受到纸面的光滑,看到光线在画面的跳动,穿透几层不同颜色的颜料。有些复制品是印在仿帆布纸上的,那更糟—因为当你知道它是复制品时会有受骗的感觉!常常去看真品的人通常容易厌倦复制品,不管它复制得有多好。

 

形状

 

富有生命力的形状

 

心理学家Rudolph Arnheim 认为每个形状都有自己的特性,每个形状里外都有不同的感觉:紧张,放松,拉或推。。

心理学家Barnhart 做过一个实验。将下图的形状用蓝色纸剪出来贴在白色底上展示给50个大学生们,让他们按自己喜欢的方式排序。

学生们选出了最喜欢和最不喜欢的两个形状并给出理由。这些理由有:

1.  基于形状的抽象特质:对称性,平衡,复杂程度等

2.  与良好或恶劣的个人经验的联系

3.  该形状应用于设计上的可能性

90%的学生给出的是类型1 的理由。

 

另一个心理学家McElroy做过的实验是,向苏格兰16所学校的9-16岁的男孩(380个)和女孩(399个)展示了一些图形。大部分男孩喜欢圆润和弯曲的形状,女孩则喜欢有角的形状如三角形!

 

这些研究有用吗?能帮助我们欣赏美术?我觉得有一点点帮助。。。这些研究证实人们对于形状有一些共性的感觉,意味着绘画其实是一门语言。

黄金矩形

 

多数人喜欢的矩形比例是5:8。希腊古典画家爱极这个比例。这个形状给他们平衡的感觉,从中感受到永生。但很多画家不喜欢这个黄金比例,他们觉得这太平静了

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) 《秋千》,伦敦华莱士收藏馆

 

整幅画中Fragonard只画了几厘米的垂直和水平线条。(留意与Hooch的画比较)他想要表现的是法国皇家庭院中无忧无虑的生活。。。而垂直与水平线而垂直与水平线表达的是沉静与庄严!

 

Pieter de Hooch (1629-1684)《带石榴回家的男孩》 ,伦敦华莱士收藏馆

 

荷兰在17世纪成为了一个富裕的国家。这幅画展现了一个商人的家宅。男孩带回家的是从地中海进口的水果。留意地板上强烈的透视线条。同时也注意强烈的垂直线,水平线和形状带给画作的平静感和庄严感。3个世纪后这些矩形被荷兰画家现代画家再次采用。

 

Edward Monk 爱德华 蒙克  《尖叫》,奥斯陆国家美术馆

 

蒙克曾在法国与印象派画家短暂生活和工作过一段时间。回到挪威后,他逐渐变得孤独忧郁。这幅著名的《尖叫》表达了恐惧,惊怖和冲突。

内容:一个消瘦而惊恐的人,嘴巴大张,双眼圆瞪,举手捂耳。还有两个黑暗,不怀好意的人影。

形式:强烈的透视线条表达了空间深度,但其余所有的线条都强调了画面的平直,因此有一个深度与平面的冲突。

然后还有一个小路的直线与海天的漩涡曲线的冲突。这些形式上的冲突表达了画家内心的冲突。蒙克曾说过:艺术品只能来自人的内心。

 

Willem van de Velde (the Younger) ( 1633-1707)  《宁静船》(伦敦华莱士收藏馆)

 

在18世纪,荷兰的船运业非常发达。它是一个富裕的贸易国家,商人们都希望拥有一福带给他们财富的船的画像。Willem van de Velde是当时众多的专画海和船的画家之一。他工作生活在荷兰。本画中,他选择了描绘一艘停泊在宁静中的船:没有风,没有航行,没有船上的交易!也许不怎么受当时的商人待见吧。海,天和船帆色调的细致层次,桅杆的垂直线条和船帆的低垂曲线一起,表现了一种宁静祥和的意境。



Rogier van Weyden (1399-1464) 《女士的画像》,伦敦国家美术馆

 

Rogier van Weyden 和Jan van Eyck 是15世纪北欧两个伟大画家。他们生活在现在的比利时所在地。他们都是“自然画派”画家,赋予了每个作画对象独特的性格。

这幅画中Weyden表现了这位女士的宁静的庄严感。画作元素组合强烈;三角头巾占据了作品顶部,淡色调部分发着微光,因为其他部分颜色更沉。所有色调安静地组织在一起 (其它部分再没有亮色调)。

人们喜欢的线条

 

心理学家Lundholm 做过实验,让人们画出他们心目中优美的和丑陋的线条。结果发现,优美的线条都是轻柔的,连续的,波形重复的。而难看的线条则是不连续,不规则的,有角度,方向多变。

 

以下是Klee 的两幅画。其中一幅他用了角度尖锐的线条,另一幅用了曲线。这些线条影响了我们对他所画对象的感觉。

 

Paul Klee 保罗克莱 (1879-1940)《退潮》,保利克莱基金会,伯恩

 

跟William Hogarth 一样,保罗克莱想要找到“艺术的语法。他俩都很幽默。但Hogarth的幽默是“人间的”,克莱的是“天堂的”。克莱说他的语法基础是点,线,面和空间。每一幅作品都能找到这些元素。

物料的特性(在本例中,就是笔和纸)以及点线面等元素构成表达了画家的感觉。克莱表达了低潮时他对海滩,岩石,水塘和水草的感觉。也许这也是他表面平静内心暗涌的表现。你怎么解读另一幅“风暴之灵”?

 

保罗克莱出生于瑞士伯恩附近。他在德国上学并居住到1933年。纳粹横行之际他离开德国返回瑞士。

 

带线条去散步

保罗克莱是个画家,同时也是个教师。他认为点,线,物料质地都是有生命的。他曾经向学生讲过一个线条的故事,并在黑板上画了出来。

 

﹡阅读这个故事。然后用笔画出故事描绘的线条。给朋友们看这个线条,看他们是否能猜出克莱索讲的这个“带线条去散步”的故事。

 

线条出生了。它开始移动。过了一会,它停下了。它要呼吸。然后它回过头来看看走了多远。前路很难抉择:一开始都有好几条道路,但后面都折返了。前面有条河。我们必须度过去。所以我们找了条船;河的上方远处有座桥。我们穿过耕地,穿越茂密的森林。。。路上遇到几个归家途中的造篮者,他们坐在一辆小车上。他们带着个卷头发的好玩小孩。慢慢地,空气变得酷热潮湿;夜幕降临了。地平线上出现了一道闪电,星星仍在天上闪烁。

我们小小的旅程多么精彩啊!起初很愉快,然后遇到一点小困难;我们非常非常紧张。我们吓坏了。风暴之前有成群的苍蝇袭击我们。愤怒和杀戮!即便是在丛林和黑暗中,我们也坚持善意原则。闪电让我们想起一个发烧的小男孩的体温表。





 
silvi @ 2010-08-26 16:13

如何辨认错觉

有些画家在逗你玩

 

William Hogarth (1697-1764) “ 柯比透视图前部“( 伦敦,大不列颠博物馆)

   Hogarth 是第一个在欧洲大陆成名的英国画家。他以幽默著称,擅用此态度评论当时的英国态度。Hogarth认为绘画史一门语言,他并且为之创造了一套视觉“语法”系统。(200年后,保罗克莱也同样创造了一套视觉语法系统)上图为Hogarth的透视语法规则实验。他要让我们知道如果不遵守规则,事情会怎样出错。  

William Hogarth的画看起来颇自然。我们自觉能看懂它,就像看到真实乡村风景时我们自觉能理解眼前的图像。但这不是风景,这是一幅图画,一门绘画语言。语言可以是欺骗性的。这里Hogarth展现了14处现实生活中不可能发生的场景:

﹡ 你能找出几处?(答案见82页)

如果你能找出超过2,3处,那是因为你对Hogarth的这种绘画风格比较熟悉。如果找到超过10处,你可称得上是顺利掌握了绘画语言的阅读。如果你一处都找不出来,那是因为你对这种特别的绘画语言不十分熟悉。

通常在图画里,距离远的物体我们会预期它们在画中出现得比较小,以及处在画面比较高的地方。 但在这幅画中,Hogarth把出现在画面高处的羊只画得比低处的还要大。

 

Rene Magritte (1898-1967) “ 图像的背叛“  (洛杉矶美术馆)

 画作的名字透露了部分含义。他使用了一种自然写实的风格来让欺骗的意图更明显。柏拉图说过木匠比艺术家强,因为木匠造的是“真实的“物品,但Magritte想要表现的是,不管是绘画还是真实的物体中,牢不可破的真实是不存在的。

Magritte终身住在布鲁塞尔市郊。,他长相普通,住普通郊区。但他的普通长相也是个欺骗。。。他根本是个天才!

 

 

 

('Ceci n’est pas une pipe’ 意思是“这不是只烟斗”)这幅画的作者Magritte,在比利时生活和工作。他的作品骤看十分真实,但很快你就会发现被骗了。他让我们知道,我们并非如同自认为的那样了解真实世界。

注意Magritte在画中的签字用的是教师般整洁的笔触。 

教师把关于世界的信息传递给学生。但对于一个超现实主义画家如Magritte来说,这些信息可能是错误的!什么是真实?画就在面前,你可以摸摸看(你可以摸一下本书的页面)。但烟斗确实不在那,它只是一幅烟斗的图像。所以画上的句子Ceci n’est pas une pipe 是真的。。但是。。

 

你的头脑在搜索意义

 

你的头脑在找寻形状,辨认景深,同时它还在竭尽全力地辨认事物并对之命名。它一旦认出某种东西,就不希望再改变。

﹡你在这幅画中看到了什么?一个大花瓶?没错。两棵树?正确。还看出了什么?

你没看到四张脸?这幅图里藏有法国国王路易十六和玛丽安妥涅特的头像。另外两张脸,其中一个可能是他们的儿子Daupin。在当时做他俩的支持者当然是十分危险的:他们于1793年被斩首。

你能看到花瓶和两张人脸?很好。但是同时看到这两样是很困难的。当我们的头脑认定了一样东西,是很难改变的。

 

一脑不能多用

 

观察你眼前的一样事物:一本书,一支笔或几张纸。看几秒钟。这些事物是什么颜色的?

   再看一次。 该物品有无破损或老化痕迹?

   再看一次。物品上面有光的反射吗?

当你注意颜色的时候你不会去想破损的问题。你选择想要看到的。或者说,你选择你想要了解的视觉信息。

眼睛不能看到所有东西。它只记录了你眼前的复杂世界中很小的一部分。然后你的头脑只思考眼睛看到的内容里极小的一部分。

由于我已告诉你要看的重点,通常你就只选择看那一部分。当你饥饿的时候只想找餐厅食店。如果你对建筑感兴趣,那么在街上就只看到窗户形状,屋顶装饰之类的,而同样走在街上的另一些人可能只看到沃尔沃和奔驰轿车。

感觉也会影响到所看到的内容:悲喜情绪下,看同样的事物可能有不同的角度。

 

艺术家们也是只看到他们感兴趣的事物。莫纳对光和色感兴趣,因此他就画那些。Canaletto 对建筑细节感兴趣。

 

 

﹡克劳德莫纳 1840-1926),威斯敏斯特教堂下的泰晤士河 (伦敦,国家美术馆)

﹡莫纳是个法国印象派画家。他喜欢光影和颜色。他到过伦敦两次,于1900年画下这幅画。注意看天空的深色调如何让河水显得明亮。

莫纳的画有强烈的二维版面设计:注意看他运用桥,教堂和右侧的道路的线条来分割画面。天空占了2/3空间,水平排列的要素和宁静的色调让这幅画看起来有种非常静止的感觉。

 




Abtibui Canaletto ( 1697-1768 ), 道奇宫和斯奇亚弗尼码头 (伦敦,华莱士藏馆)

Canaletto 对人和建筑的兴趣更大。比起莫纳,他对三维空间更有兴趣:注意画中强烈的透视。还有色调:Canaletto把主建筑前角上的天空的色彩加重,使得主体建筑更加明亮,看起来更靠前。

 

如果你是个画家,你会知道该如何选择。因为不能画出一切,所以会选择自己感兴趣的,并且集中精神画好它。

 

所以作品可以告诉我们一个画家的性格,兴趣和感情。他画得越多,透露得就越多。

许多画家认为自然社会是混乱无序的!艺术必须是有格律的,这样人们才能理解它。

艺术家选择他们思考的题目,选择绘画的题材。他们也使用强调,甚至是夸张的手法来说明自己的观点。(这是人之常情吧?)

 

﹡如果说莫纳钟情于光影而Canaletto喜欢细节, 你认为以下这些画家的兴趣何在呢?

-          Turner, de Hooch, van der Weyden , Uccello, Hobbema

 

我以为她是真人

 

有次当我去杜沙夫人蜡像馆时,买了几张明信片。当我把明信片递给柜台后面坐着的那个女职员的时候,等了半天她还是低头做自己的事。突然间我才意识到,她也是个蜡像,我还以为她是真人呢!

没错,艺术可以欺骗我们。但不是通过模仿生活中每一处真实的地方而来,它做不到。是我们自己传递了真实的感觉。在这个例子里,是我自己自认为柜台后一定有职员,我当时也可能在想起他事情(下一步做什么?去哪吃饭等等)。所以当看到貌似真人的物体时就错以为真了。

所以说,实际上是我自己制造了真实的感觉。艺术家聪明的地方在于在何时的地方放置了穿戴合适的人像。

在德比郡的Chatsworth House的音乐厅的一扇大门上,画了一把小提琴。因为我们不会预设在这里看到绘画,所以在短时间内,我们会认为那是一把真的小提琴。在这里,艺术家是聪明的,因为他们制造了一个临时幻象。但,幻象有那么重要吗?

 

柏拉图认为所有艺术家都想要制造幻象,而他根本不赞成幻象。他说过追求真理的人宁可要木匠也不要艺术家,因为木匠做出来的都是真实的作品而艺术家只制造幻象。我们现在知道,雕刻家,或者柏拉图时代的希腊艺术家并非仅仅是模仿自然:他们也有选择,强调和制造新的物品。

 

许多当代艺术家也通过他们的作品证实了这点。看看Klee, Munch Magritte的作品吧。

 

我决定不再画幻象了。照抄一件物品没意思。我为什么要画个苹果?照抄无穷自然界现成的物体有什么意思呢?重要的是艺术家对某件物品的感觉,以及他如何组织和控制自己的感觉和情绪。

--亨利马蒂斯  1869-1954



 
silvi @ 2010-08-24 11:25

如何欣赏绘画

by Andrew Wright

 

关于本书

如何欣赏绘画》是《五章丛书》中的一本。这系列丛书的每一本都包含五个章节,每章介绍美术和绘画的一个不同侧面。其中每一章又包含几个小节。我希望你们在阅读本书的时候,能在提高英文阅读水平的同时也能感受到有趣,愉快的一面,同时还能提高对美术的欣赏和理解能力。

 

      表示有待你自己去思考的问题

        如果你是和其他人一起阅读本书,这表示你们该一起讨论这个问题

 

你可能是在课堂上和老师一起阅读本书,也可能是傍晚时分在家里,或者在火车上阅读的。无论在是在哪,都没关系!

我衷心希望的是,你能享受阅读以及美术绘画艺术。

 

关于艺术的一些想法

      你同意以下观点吗?

 

木匠比艺术家强。 (柏拉图, 公元前350年)

你用镜子照看仪容,用艺术品照看灵魂。(萧伯纳,back to methuselab, 1921

艺术要打动人心, 而科学要安抚人心。 George Braque, Pensees surlart,1920

艺术有如恋爱,直觉已然足够。 Anatole France, Le Jardin D’Epicure, 1895

思想能完全融入感觉,感觉能完全融入思想--这就是艺术家至高的幸福。(托马斯曼,威尼斯之死,1913

他是真正的术士,咒语不是施展在感官上,而是在异想空间和心灵中。(华盛顿 欧文,Geoffrey Cryon 的素描本,1819-20

艺术,如同生活一样,应该是自由的。因为它们都是实验性的。George Sntayana, The life of reason,: reason in art, 1905-6

每个艺术家的目的都是用人工手段捕捉动作,也就是生活,且把它固定住。这样,数百年后,当一个陌生人凝视作品时,它会再次律动,因为它就是生活。(威廉 福克纳,写作中的著书者:第一系列, 1958

视觉世界仍然是无限的。是艺术家将它们限制于他们自我的狭小维度空间中。 Mary Mannes, More in Anger, 1958

如果你问我来这世上是为了什么,我,一个艺术家,会这样回答:我来是为了精彩地活。 ( Emile Zola, Mes Haines, 1866)


艺术:我们选择所看所感

绘画是一门语言

 

当我们写和说,我们表达了认知和感觉。在绘画中,认知和感觉借由绘画手段表达出来:色彩,形状,线条等等。绘画是一门语言。

 

各种语言

 

世界上有多种语言。其中既有许多国家和文化所使用的传统语言(在联合国总部,你能听到多达290种语言!), 也有科学家,运动员,以致恋人们所使用的特殊语言。

绘画的风格种类就如同语言一样多。在伦敦的国家艺术馆,有大约450幅画作,每一幅都各不相同:作者,历史时期,以及风格。

 

学会看

 

只有通过学习,我们才会理解和运用一门语言。同样的,我们要学会理解一种绘画风格,才能进一步欣赏它其他的好处,以及画家所要表达的讯息。

 

婴儿要学习看然后学习理解所看到的东西。观察和理解不象呼吸那样与生俱来。譬如盲人,当在医院做完手术恢复视力后,他们也要学着去看。一开始世界只是一堆乱糟糟的光影色块,然后他们学着去看到透露物体远近的信息。他们还要学习把具体的形象与之前通过声音,触觉和嗅觉认识的物体联系起来。

我们一直在学习看东西。一个驾驶新手在路上看到的信息可能和其他司机一样多,但他不知道哪样是重要的。有经验的司机能够学习去理解他所看到的信息。

 

表达

以下节录两段泰德 休斯的诗句。

 

思想的狐狸

 

我想这午夜的森林里

另有生命在活动

在时钟的寂寞边

在我手指游移的空白扉页

 

窗外看不到星星:

另有更真切的

黑暗中步步靠近

正潜入寂静

泰德休斯描绘的是当他坐在打字机前的时候,思潮是如何进入他的脑海的。他大可以这样写:“一个想法慢慢出现在我脑海“。但他的诗歌给了我们关于时间,地点以及思想的神秘出现的更丰厚的感觉。他的语言有形式(押韵或接近押韵,音韵对比,头韵等等), 并且在描述的时候有丰富和移动的细节和隐喻。

绘画如同诗歌:有形式,这种形式能表达我们认知的东西,也可以表达思想和感觉,就像诗歌一样。

 

本书的主题就是绘画语言。它介绍了艺术家们是如何运用的视觉形式:形状,色彩,色调,线条以及它们的组合,来表现人物,动物,物品,画面,以及表达出关于这一切的思想和感觉。

本书涉及的绘画作品几乎都是西方的。这不是因为我对西方艺术评价更高,只是因为我更熟悉它。

过去的主要画家都是男性,因此本书中我用代词“他“来指代。

本书个人色彩重于学术色彩。我是一个作家和画家,在本书中我记录了一些我认为有趣的思想。。。希望你也会觉得很有趣!

 

 



 
silvi @ 2010-08-12 15:50

原来DuranDuran 是个人员几经变换的长寿乐队!
原来lay lady lay 是bob dylan 的原创!

在听了他们的"thank you“专辑若干年后才发现这些。难怪里面高质量曲子这么多原来是张翻唱碟。。原来不单我一个人把big brass bed 听成big brease babe" ,就连bob dylan的唱片公司老板也听错!根据维基记载,该老板因为这词,还以为意识不良没有采用。。。
这歌真好听。还不知道那一任歌者是谁。bob 那大众嗓估计是没有这个版本好听。歌词真文艺:His clothes are dirty but his hands are clean

Lay, lady, lay, lay across my big brass bed
Lay, lady, lay, lay across my big brass bed
Whatever colors you have in your mind
I'll show them to you and you'll see them shine

Lay, lady, lay, lay across my big brass bed
Stay, lady, stay, stay with your man awhile
Until the break of day, let me see you make him smile
His clothes are dirty but his hands are clean
And you're the best thing that he's ever seen

Stay, lady, stay, stay with your man awhile
Why wait any longer for the world to begin
You can have your cake and eat it too
Why wait any longer for the one you love
When he's standing in front of you

Lay, lady, lay, lay across my big brass bed
Stay, lady, stay, stay while the night is still ahead
I long to see you in the morning light
I long to reach for you in the night
Stay, lady, stay, stay while the night is still ahead


范晓萱的失败的man, 也是搞怪之作,那年蜘蛛人电影大红?
城市工蚁的写照。


搞不清楚
你要赚多少钱才会满足
为什么还觉得很孤独 oh oh oh
失败的man
越弄越糊涂
peggy sue, mary, sherry ronda 跟lulu
每个女孩你都想照顾 oh oh oh
失败的man
走了很多路
不太舒服 又不想哭
想种一棵大树
有了种子 没有泥土
迷迷糊糊
突然看到上帝跟耶稣
笑说你再得不到保护 oh oh oh
失败的man
找不到地图
走了很多路
不太舒服 又不想哭
想种一棵大树
有了种子 没有泥土 wu~~~
还没结束
日子还是不断地重复
看到镜子自己都想吐 oh oh oh
失败的man ~~~~~
you are my man
my darling man
yes you r my man
you r you r my man
yes you r my



 
silvi @ 2010-08-12 14:47

毕业后再没见过的HY来深,似有若无的在深同学又一聚。

她的样貌和做派完全跟从前一样。我还投资了不少在皮囊上,人家从来是清水派。坦荡平淡的人生,无风浪的十五年。唯一叫人诧异的是居然是丁克族。当我说还以为自己是最后一个生小孩的,她如从前一般甘于示弱地表示:不怕,有我垫底。。。

其他几位同学,都在正道上奔驰呢。A家小孩参加奥数比赛去了香港,新入雅阁一张;B同学老公仕途坦荡,说起给自己买了一马六是直接就买了回家,之前不做预算报告的,女儿入京表演舞蹈,学习不用监督自然拔尖;C同学夫妇分别在两大巨头公司就职,儿子考了钢琴三级。。

吃饭的馆子乃是公务员常来之所,账单都算错好几次,每次都多算。。。

还是象在学校一样,只有这些指标话题。8挂欠奉,果汁干瘪。哎,谈人生还是不用去同学会了。。。


 
silvi @ 2010-08-05 15:46

一年时间可以发生什么事?

可以把一个初生婴儿养成满地乱走的有思想的小型人类,可以带走一个看似尚未运行至终点的生命,无论他如何挣扎。

父亲没有留给我们任何话语,因为他从未想过与我们告别。真是个执拗的老头。在去世前的日子里更加变本加厉,记录尿量的字也要工工整整地写好,笔和手机要放到该放的地方。

病床上的他萎缩成一个小孩的样子,纤弱,茫然。What a  circle of life.

我心底里希冀的他应该是勇敢地面对一切,从容地安排不多的日子,告诉我更多关于他的一切。但他没有。他执拗地把他艰难的前半生藏匿起来。并且是这样的低微地无希望命运的大手可以放过他。

于是留在我脑海中的他,是那个会把自家天井的墙壁刷白后,用红漆油在其上草书“将进酒”的人,是我暑假无聊日子中每天渴盼的下班后带着遮阳帽背手拿着参考消息踱回家来的样子。住校时不能回家的周末他穿了白衬衫骑了十几公里摩托车送来水果肉食,蹲在宿舍门口笑咪咪地看着我走出来。年老时研究上网时那认真的兴奋得像孩子的脸。。他是这个世界上最爱我的男人。

再见,父亲。希望你一切都好。我们也会像你一样不服气地继续活下去。


 
silvi @ 2009-06-19 15:43

如愿以偿换了大房子,纵使是以牺牲日常开销的充裕感和稳定感为代价。

女儿长大了一点,可是带来的劳累有增无减。每天一下班就想着赶紧回家接班----将心比心,换我一天在家跟她在一起,也会累到审美疲劳的。

上班时间,抱歉。只要完成了手头的活,才没有多想怎么把工作做得更完美,包括收拾从前的手尾,包括装模作样地考量未来。

取而代之,病态地混入一地鸡毛的8婆论坛,母婴网店。家装论坛。。不能自拔。

家里那么多高质量的资讯节目,没有时间看。因为急着补觉去应付小人半夜的闹腾。

这种麻木的“幸福”,也要适可而止啦!

没有自我,也没有给孩子的丰富人生。



 
silvi @ 2009-02-02 20:52

太过吉利的2008还真是发生了太多事情。

成为母亲。
多年未见的中学同学都纷纷上门探访。她们的小朋友已经是滚实壮圆的了,并且跟我们毛头已经是两代人啦。
在久久没有共通点之后,我仿佛连滚带爬地才追上她们的轨迹。

朋友被服务了9年的公司裁员,可能将去另一个城市生活。
无数不能预测的未来。

在前路越来越模糊的时候,沈大成用来衡量生命的单位深得我心。
不必计算每一天。
未来数年,毛头的每一次大笑,微笑,沉睡,将会是我生命的里程碑。